ARTE CONTEMPORÁNEO

El Suprematismo (1915-1923) El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich. Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Surgió en forma paralela al constructivismo. Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915. suprematist relief sculpture, Ivan Puni (1920) (Konokkala, 1882-París, 1956) Pintor finlandés, nacionalizado francés. Estudió en París y San Petersburgo, donde organizó, con Malevich y Ta...

El Dadaísmo (1916-1922) El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, Man Ray (1916) (Emmanuel Rudnitsky; Filadelfia, 1890-París, 1976) Fotógrafo y pintor estadounidense. Cursó estudios de diseño industrial y de arquitectura. Su prol...

El Abstraccionismo (1910) es un  estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia realidad . De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la pintura. Vertientes del Arte Abstracto  Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales existen dos tendencias, a saber: Abstracción lírica , también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso, Kandisky. Abstracción geométrica , influen...